Haben Sie sich schon einmal gefragt, warum bestimmte Melodien uns zu Tränen rühren, während andere uns sofort zum Tanzen bringen? Dieser Workshop schlägt die Brücke zwischen den strengen Regeln der Klassik und den Freiheiten der modernen Medienmusik. Wir entschlüsseln die Codes der grossen Meister und nutzen dieses Wissen für Ihre eigenen kreativen Projekte.

Was Sie erwartet
In drei intensiven Modulen wandern wir durch die Musikgeschichte und die Genres. Dabei setzen wir auf eine ausgewogene Mischung aus:

Theorie: Das Handwerk verstehen.
Hörbeispiele und Analyse: Meisterwerke gemeinsam zerlegen.
Praxis: Direktes Anwenden in eigenen Übungen.
Dialog: Austausch in der Gruppe.

Die drei Programmschwerpunkte
Grundlagen der Komposition: Vom Kontrapunkt zur Tonalität… und darüber hinaus!
Songwriting & Groove: Moderne Musiksprache
Musik für Bilder: Komposition für Film und Medien

Zielgruppe:
ambitionierte Amateure, Dirigenten, Semiprofessionelle und alle, die tiefer in die Struktur von Musik eintauchen wollen.

Voraussetzungen:
Grundkenntnisse in Notenlehre und Harmonik sind zwingend.

3 Termine:
Samstag, 24.10. / 31.10. / 07.11. von 09.30 – 12.30 Uhr

Leitung:
Davide Galassi vereint als Komponist, Dirigent, Pianist und Operntenor fundiertes historisches Wissen mit moderner praktischer Erfahrung. Sein Studium am Konservatorium in Mailand umfasste neben klassischer Komposition auch die Gestaltung elektronischer Musik. Durch seine vielseitige Tätigkeit als Chorleiter und Solist in der Schweiz verfügt er über ein tiefes Verständnis für verschiedene Epochen und Stile. Als erfahrener Pädagoge versteht er es, komplexe musiktheoretische Zusammenhänge verständlich und praxisnah zu vermitteln. In diesem Kurs schlägt er somit die ideale Brücke von den Wurzeln der Klassik bis hin zur Musik der heutigen Medienwelt.

Kosten
CHF 325.-

Modul 1: Die Grundlagen – Vom Kontrapunkt zur Tonalität

• Historie: Rhetorische Figuren, von Renaissance-Modalität zur Barock-Tonalität.
• Techniken: Kontrapunkt, Kanon und Fuge sowie funktionale Harmonik.
• Formenlehre: Analyse von zwei- und dreiteiligen Formen bis zur Sonatenhauptsatzform.
• Erweiterung in der Romantik: Modulation, Chromatik und thematischer Ausdruck.
• Ausblick in die Moderne: Die Auflösung der Tonalität und Einführung in die Atonalität des 20. Jahrhunderts.

Modul 2: Songwriting & Groove – Moderne Musiksprache

• Strukturen:Analyse von Strophe, Refrain, Bridge sowie Intro & Outro in Pop und Rock.
• Harmonik:Typische harmonische Progressionen; Tonika-Orgelpunkt sowie Sept-, Non-, verminderte Akkorde; Loops & Patterns
• Melodik:Eingängige Melodien im Spannungsfeld zwischen Wiederholung und Variation.
• Produktion:Fokus auf Groove, Timing und Layering.
• Arrangement:Die gezielte Instrumentierung für einen zeitgemässen, professionellen Sound.

Modul 3: Musik für Bilder – Komposition für Film und Medien

• Funktion: Analysieren, wie Musik in einem Film eingesetzt wird und welche Wirkung sie auf die Handlung und die Zuschauer hat.
• Techniken: Erkennen von wiederkehrenden musikalischen Themen (Leitmotive), Stimmungen und Instrumenteneinsatz.
• Musikalische Sprache:
  Untersuchen von einfachen und spannungsvollen Klängen sowie der Verbindung von klassischen und elektronischen Instrumenten.
• Musik & Bild: Beobachten, wie Musik zu den Bildern, Emotionen und Szenen passt.

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